Llevo semanas viendo cómo medio LinkedIn se vuelve loco con Midjourney, ChatGPT y la última herramienta que promete hacer en tres segundos el trabajo de una agencia entera. No os voy a engañar: da un poco de vértigo.
Pero la paradoja es brutal: a mayor facilidad técnica para generar imágenes, más homogéneo, plano y aburrido se vuelve el paisaje visual.
Vivimos en la era de la « basura algorítmica » (AI-generated slop) y las plantillas clónicas.
Y ahí es donde está nuestra gran oportunidad: la IA te puede escupir un render espectacular en segundos, pero no tiene ni puta idea de estrategia, de honestidad, ni de tu cliente.
La IA puede generar imágenes. El criterio sigue siendo humano
Se tenía que decir y se dijo: el 90% de nuestro trabajo como diseñadores sigue siendo mirar fijamente la pantalla hasta que notas que algo, simplemente, no cuadra.
Eso no lo hace un prompt.
Tampoco sabe lo que es sufrir en silencio cuando has nacido para el diseño gráfico pero te obligan a « hacer que destaque » (make it pop).
Y seamos realistas, cualquiera que esté en esta trinchera sabe perfectamente que el 80% de un proyecto no consiste en mover píxeles, sino en gestionar las opiniones que la gente tiene sobre el diseño.
Por no hablar de que redondearle las esquinas a una tipografía de Google Fonts tampoco es crear un logotipo.
El problema no es la automatización, sino la falta de criterio
La automatización no es el enemigo; el enemigo es la pereza mental de delegar las decisiones de identidad en un software sin criterio.
Como bien dice la diseñadora Alice Wicks, el verdadero valor del diseño consiste en ayudar a la gente a entender, sentir o navegar por algo; cuando la estética vacía se convierte en el único objetivo, el trabajo pierde todo su poder.
De operarios a curadores
A medida que la producción técnica se vuelve accesible para cualquiera, los diseñadores dejamos de ser simples operarios de herramientas para convertirnos en curadores.
Nuestra mayor palanca de valor hoy es, literalmente, decidir qué cojones debe existir y qué no, y saber explicar por qué.
El branding del futuro no se resuelve con mejores prompts
El branding del futuro no se va a resolver con un tutorial de YouTube sobre cómo escribir el prompt « definitivo ». Se resuelve entendiendo al público con valentía.
Lo que realmente va a destacar en un mercado inundado de ruido visual clónico es precisamente lo que una máquina no puede replicar:
- La conexión emocional.
- El trabajo que se siente humano.
- La voluntad de abrazar cierta imperfección para comunicar algo real.
Las marcas tienen que sentirse vivas
Las marcas no son cosas estáticas que se mueren en una tarjeta de visita aburrida; están vivas y están hechas para moverse y conectar.
Si tu marca parece hecha por una máquina sin alma, no culpes al algoritmo; la culpa es de quien le dio al botón de « generar » sin pararse a pensar antes.
